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In this episode of Lange Ohren, Felix von Boehm meets art historian, author and curator Michael Peppiatt in London. Peppiatt was a close friend of Francis Bacon for almost three decades. Taking the exhibition PICASSO – BACON as their starting point, they explore the fascination Pablo Picasso held for the young Bacon and how his admiration for a great artistic role model gave rise to a distinctive visual language of his own.
What does it feel like to be human? This question connects two artists who radically reimagined the human body. The conversation moves from Bacon’s encounter with Picasso’s drawings...

Shownotes

In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis in der ALBERTINA KLOSTERNEUBURG über die lange Tradition des Schenkens und darüber, wie aus privaten Gesten, künstlerischen Beziehungen und gezielten Förderungen neue Kapitel der Sammlungsgeschichte entstehen. Ausgehend von der Ausstellung DONATED WITH LOVE führt das Gespräch zu der Frage, warum Schenkungen für ein Museum weit mehr sind als schöne Geschenke: Sie schließen Lücken, setzen neue Akzente und helfen, die Sammlung in die Zukunft zu führen.

Ralph Gleis erzählt von persönlichen Begegnungen und institutionellen Verbindungen, von Sean Scullys Atelier in New York, von Werken Roy Lichtensteins, von der...

In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Sammlungsgeschichte der ALBERTINA und die Frage, inwiefern hier schon immer für die Zukunft gesammelt wurde. Ausgehend von dem später als Gründung definierten Moment in Venedig, bei dem Conte Giacomo Durazzo im Jahr 1776 die ersten 10.000 Blätter an Herzog Albert von Sachsen-Teschen und Marie Christine übergab, führt diese Folge zurück zu den Anfängen einer Sammlung, die von Beginn an mehr sein wollte als adeliger Besitz.

Im Mittelpunkt steht das Gründerpaar Albert und Marie Christine: ihre gemeinsame Liebe zur Kunst, Marie Christines eigene künstlerische Praxis und der...

In dieser Folge von Lange Ohren führt die Reise nach Venedig – an den Ort, an dem die Geschichte der ALBERTINA ihren Anfang nimmt. Am 4. Juli 1776 übergab Giacomo Durazzo Herzog Albert von Sachsen-Teschen und Marie Christine Tausende Druckgrafiken. Aus dieser Begegnung entstand der Anspruch, Kunst nicht nur zu besitzen, sondern systematisch zu sammeln und in größeren Zusammenhängen sichtbar zu machen.

Ausgehend von diesem Gründungsmoment sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Lagunenstadt als Bühne der Kunst: über Canaletto und jene Ansichten, die im 18. Jahrhundert zum europäischen Sehnsuchtsbild wurden, über Paul Signacs Die rosa Wolke und den...

In dieser Folge von Lange Ohren trifft Clarissa Stadler Otto Waalkes in der Albertina. Ausgehend von seiner Ausstellung spricht Otto über künstlerische Freiheit, Parodie als Form der Verehrung und die Lust, bekannte Meisterwerke liebevoll zu verfremden.

Otto Waalkes erzählt von seinem Weg zur Kunst und mit der Kunst, sein Kunststudium in Hamburg und darüber, wie seine Ottifanten mit Werken von Dürer, Klimt und Schiele in Dialog treten. Außerdem erzählt er von der Hamburger Szene der 1970er-Jahre, seiner WG mit Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen sowie von Humor als Teil seiner künstlerischen Praxis.

OTTO MEETS ALBERTINA ist bis 10. Jänner 2027...

In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Comics, Cartoons und Kunstwerken, die sich damit beschäftigen.
Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein erinnert, welchen Stellenwert die Welten von Mickey Mouse und Donald Duck in der grauen Nachkriegswelt seiner Wiener Kindheit für ihn spielten, warum die Unterscheidung in „high“ and „low“ in Bezug auf Kunst sinnlos ist und was Comics zu einer Weltsprache macht.

Dabei schlagen wir den Bogen von Poussin im Rokoko, über Honoré Daumier im 19. Jahrhundert und Lyonel Feininger im frühen 20. Jahrhundert bis zu den Künstlerinnen und Künstlern, die aktuell in der Ausstellung KAWS Art &...

Diese Folge führt in einen Moment zwischen Bewegung und Stillstand. Tanzfotografien aus der Sammlung der Albertina zeigen Körper, die sich der Zeit einschreiben – als Pose, als Spannung, als Ausdruck. Im Gespräch mit der Tanzwissenschaftlerin Gabriele Brandstetter geht es um die Frage, wie sich eine flüchtige Kunstform überhaupt festhalten lässt und was in diesen Bildern sichtbar wird: Dynamik, Inszenierung und die Spuren ihrer Epoche.

Ausgehend von der Ausstellung Tanzbild entfaltet sich eine Geschichte von Befreiung und Transformation. Von den frühen Atelieraufnahmen des 19. Jahrhunderts über die expressive Avantgarde der 1920er Jahre bis hin zu Figuren wie Isadora Duncan, Grete Wiesenthal...

In dieser Folge des Albertina Podcasts „Lange Ohren“ reisen wir ins Paris des 19. Jahrhunderts - in eine Epoche politischer Spannungen, gesellschaftlicher Umbrüche und neuer Medien. Im Gespräch mit Albertina-Generaldirektor Ralf Gleis spricht Clarissa Stadler über den französischen Künstler Honoré Daumier, dessen Lithografien zu den wichtigsten Beispielen politischer Karikatur des 19. Jahrhunderts zählen. Mit scharfem Humor und künstlerischer Präzision kommentierte Daumier Macht, Korruption und soziale Ungleichheit und prägte damit eine Bildsprache, die politische Kritik und Kunst auf einzigartige Weise verbindet.

Ausgehend von der Ausstellung in der Albertina geht es um die berühmte „Birne“ als Symbol politischer Satire, um Karikatur als...

Papier ist eines der grundlegendsten Medien unserer Kultur und zugleich eines der wandelbarsten. In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Ausstellung Faszination Papier in der Albertina und über ein Material, das seit Jahrhunderten Kunst, Wissen und Vorstellungskraft prägt.


Ausgehend von der einzigartigen Sammlung der Albertina führt die Folge zu überraschenden Objekten: von einem 26 Meter langen japanischen Leporello über geschnittene Andachtsbilder, Klappfiguren und frühe Vorläufer des Films bis hin zu Sternenkarten, Stadtansichten und Selbstbildnissen von Rembrandt. Papier erscheint hier als Spielmaterial, wissenschaftliches Instrument und künstlerisches Experiment – als Medium, mit dem Menschen die...

Diese Folge führt in einen Raum der Entschleunigung. Leiko Ikemuras Arbeiten öffnen Landschaften, in denen Körper, Natur und Identität ineinander übergehen und feste Zuschreibungen an Bedeutung verlieren. Im Gespräch spricht sie über Verwandlung als künstlerisches Prinzip, über eine universelle Vorstellung von Schöpfung und über das Beobachten des Menschen – und ihrer selbst – als Ausgangspunkt ihrer Kunst.
Ausgehend von der Ausstellung Motherscape erzählt Ikemura von Seelenlandschaften, hybriden Wesen und einem Denken, in dem Mensch, Tier, Pflanze und Element miteinander verbunden sind. Es geht um Zeitreisen, um Transformation und um eine Haltung, die Weiblichkeit, Spiritualität und Natur nicht trennt, sondern zusammendenkt....